воскресенье, 30 октября 2011 г.

Halloween!


Знаете ли вы, что несет в себе этот, незнакомо звучащий для нашего уха, праздник? Языческие ли ритуалы, или безобидные шутки детей и взрослых, готовых в ночь с 31 октября на 1 ноября веселиться до упаду, наряжаясь в смешные костюмы и пугая друг друга?

Корни этого странного праздника уводят нас в глубь веков, в дохристианскую эпоху, когда земли Ирландии, Северной Франции и Англии населяли племена кельтов. Их год состоял из двух частей - лета и зимы. А переход одного сезона в другой ознаменовывался окончанием сбора урожая, отмечался 31 октября и символизировал начало нового года. В свои права вступала зима.


Ночь на 1 ноября, когда по преданиям открывалась граница между мирами живых и мертвых именовалась Самхэйн или Самайн, считалась главным праздником древних народов.


Язычники кельты придавали ему большое значение и, дабы не стать добычей тени мертвых наряжались в звериные головы и шкуры, гасили очаги в своих домах и всем своим устрашающим видом отпугивали привидений. Угощения духам выставлялись на улице, а сами жители собирались у костров, которые разводили кельтские жрецы друиды.
В эту ночь в жертву приносили животных, делали предсказания и зажигали зимний очаг, внося в дом язычки священного пламени.
Неотъемлемым атрибутом Хеллоуина явилась также традиция вырезать на репках, картофелинах и позже тыквах смешные рожицы, помещать внутри их свечи, получая,
таким образом, стилизованный праздничный фонарик.
www.hallo-ween.ru/

пятница, 28 октября 2011 г.

Музыкальная Прага.



У каждого человека обязательно должна быть мечта. И как поётся в песне:

Когда чего-то очень-очень хочешь
Когда желаешь страстно всей душой
И думаешь об этом днем и ночью
Значит, сбудется все,
Что казалось мечтой

Поднимает меня самолет и уносит
И желанья мои и мечты в облака
Если хочешь, если сильно ты хочешь
Значит, сбудется все, так и знай, а пока...



Вот так и меня на осенних каникулах самолёт унёс в город моей мечты – Прагу. Сердце Европы – так испокон веков говорили о Чехии - небольшой, удивительной красивой, сказочной стране.


И вот я гуляю по улицам этого чудесного города, наслаждаюсь его архитектурой, слушаю историю и легенды, (а как же без них, когда ты в сказке) и как настоящий музыкант жадно впитываю всё, что связано с музыкой.

А музыка в Праге, это оказывается прежде всего – ВОЛЬФГАНГ АМАДЕЙ МОЦАРТ!!! О нём говорят сувениры, портреты, сами пражане и экскурсоводы. И поначалу создаётся впечатление, что Моцарта, как оперного композитора открыли именно здесь в Праге.

А на самом деле:
Вольфганг Амадей Моцарт впервые приехал в Прагу в январе 1787 г., чтобы дирижировать исполнением своей оперы «Свадьба Фигаро». В Вене, где состоялась её премьера, опера была довольно прохладно принята публикой и довольно быстро "снята с проката". В Праге же мелодии из "Женитьбы Фигаро" игрались на улицах, под них танцевали и в бальных салонах и в кофейнях - город и музыка совпали друг с другом. Видя это, директор оперной труппы сделал заказ на новую оперу. Моцарт сам выбрал сюжет - легенду о Дон Жуане.

(Одна из легенд: ….в это время недалеко от Праги - в замке Духцов - жил человек , который вполне мог быть консультантом по теме оперы. Человека звали Джакомо Казанова. Известно, что Моцарт и Казанова пересекались как минимум дважды. Первый раз Казанова пришёл на репетицию оперы, чтобы высказать своё возмущение - его достали слухи, гулявшие по Праге, о том, что именно он является прототипом главного героя. Судя по всему, конфликт был благополучно улажен, поскольку во время их второй встречи в соборе святого Вита (дело было во время коронации очередного императора. Чисто пражский штрих: Моцарт в число приглашённых не входил, но хозяйка дома, где он жил, смогла подпольно провести его на галерею собора) Моцарт попросил подрабатывшего гаданием Казанову предсказать ему судьбу. Шарлатаном Казанова не был - день смерти Моцарта был им предугадан точно...)

Опера же тогда являлась популярным видом музыкального искусства, доступным не только для представителей высшего общества, но и для самых широких масс.

Второй раз Моцарт прибыл в Прагу в октябре 1787г., чтобы закончить работу над оперой
"Дон Жуан". Сначала он поселился в гостинице "У Трех золотых львов",
которая принадлежала композитору и пианисту Франтишеку Душеку. Моцарт был знаком с Душеком и его женой, знаменитой певицей Йозефиной, еще по Зальцбургу, и они пригласили его пожить в их загородной вилле Бертрамка, которая находилась в предместье Праги – Смихове. Их гостеприимство обеспечило Моцарту покой и родственное по духу общество. Здесь Моцарт закончил «Дон Жуана», написав увертюру к опере всего за ночь до премьеры, состоявшейся 29 октября 1787 г. в Сословном театре:
Сословный театр



(Про репетиции «Дон Жуана» рассказывают следующие анекдоты: одна певица никак не могла вскрикнуть достаточно естественно и сильно. После многих тщетных повторений Моцарт пошел на сцену, подкрался к ней сзади, неожиданно и довольно грубо схватил ее за руку — она вскрикнула, как нельзя лучше. «Вот так хорошо,- засмеялся Моцарт,- вот так и надо кричать».
У одного трубача тоже никак не выходило одно трудное место, и Моцарт направился к нему, чтобы объяснить, как этот пассаж должен звучать. Трубач обиделся: «Того, что вы хотите, нельзя сделать, и не вам меня учить играть на трубе». «Боже меня избави от этого,- воскликнул Моцарт,- дайте мне ноты, я их исправлю». )

Моцарт возвращался в Прагу еще много раз, останавливаясь обычно у Душеков. Говорят, что Йозефина, желавшая, чтобы Моцарт написал для нее концертную арию, заперла его в павильоне и не выпускала, пока ария не была закончена. В итоге получился один из шедевров этой музыкальной формы – Ве11а Мiа Fiammа:



Здесь же в Праге Моцарт играл на самых знаменитых инструментах – органе Зеркальной часовни в Клементинуме и органе храма Св. Микулаша на Малостранской площади:

Зеркальная часовня в Клементинуме

Орган в Зеркальной часовне

храм Св. Микулаша

орган храма Св. Микулаша


Последний раз он побывал в Праге в 1791 г., когда ему заказали еще одну оперу «Милосердие Тита», на сей раз для праздника коронации императора Леопольда II. На вилле Бертрамка Моцарт за поразительно короткий срок написал её.
В конце августа Моцарт приехал в Прагу дирижировать исполнением своей новой оперы. Программа торжеств была длинной, иногда скучной, оперу исполняли уже в конце празднования. Дворяне утомились, принцесса Мария-Луиза, привыкшая к легким итальянским операм, открыто зевала. На премьере в день коронации опера публике не понравилась. До наших дней от оперы сохранилась только увертюра. Моцарт, привыкший к успеху в Праге, был огорчен и разочарован.

Его последним пражским произведением была басовая ария «Оставляю тебя дорогая, с Богом». Она была посвящена Луиджи Басси - первому Дону Жуану.

Вскоре, переутомленный Моцарт уехал домой, где вскоре умер.

Прага стала единственным городом, который достойно попрощался с великим композитором после его смерти. Полчаса звонили по Моцарту пражские колокола. В соборе св.Николая отслужили заупокойную мессу, на которую пришли четыре тысячи пражан. 12 студентов в почетном карауле со свечами стояли у символического катафалка. Партию сопрано в «Реквиеме» Антонио Росетти пела Йозефина Душек, а всего в исполнении «Реквиема» было задействовано 120 певцов и оркестровых музыкантов. И на сегодняшний день это внушительная цифра. А в то время в Праге проживало примерно 60 тысяч человек, в Вене - 120 тысяч.

О Моцарте в Праге вспоминали очень долго. И когда через некоторое время собирался приехать в Прагу Карл Вебер, его предупредили, что пражане не знают никакую иную музыку, кроме Моцарта.

Сегодня, вилла Бертрамка – является музеем, посвященной Вольфгангу Амадею Моцарту, и хозяевам виллы композитору Франтишеку Ксаверу Дюссеку, а также его жене, певице Жозефине Дусковой.

На вилле открыто семь выставочных залов, напоминающих о важных моментах истории этого здания. В жилой части здания восстановлена обстановка времен прибывания здесь Моцарта, также господина и госпожи Дюссек.



Также здесь собрана коллекция достопримечательностей и вещей Моцарта – музыкальные инструменты, записи, письма, гравюры и другие документы. Основным экспонатом коллекции являются тринадцать волос, которые принадлежали композитору.
http://prahafx.ru/dom/bertramka.htm

Кстати говоря, ещё один долг был отдан Моцарту Прагой уже в этом веке. Родившийся и выросший в Праге Милош Форман снял фильм "Амадей". Большая часть съёмок прошла в Чехии.

Сцена из фильма «Амадеус», премьера оперы «Дон Жуан» в Праге:

пятница, 21 октября 2011 г.

среда, 19 октября 2011 г.

Юные звёзды: Робертино Лоретти – мальчик с ангельским голосом. 22 октября ему исполняется...

Открыв рубрику «Юные звёзды» я обратилась к сегодняшним детям, но мое детство тоже было озвучено завораживающим голосом маленького мальчика, пленившего весь мир.
Не было в то время в мире более популярного ребенка. Весь Союз сходил по нему с ума. Не было квартиры, где не звучал бы его ангельский голос, записанный на тяжелые, на 78 оборотов, пластинки.

Роберто Лоретти - — итальянский мальчик завоевавший мировую известность в начале 1960-х годов. Он родился в Риме в 1946 году в небогатой семье с 8 детьми. Рано начал петь. В 6 лет становится солистом церковного хора, где получает «азы» музыкальной грамоты, а с 8 лет поёт в хоре Римского оперного театра. В 1960 году во время проведения XVII Летних Олипийскийских игр в Риме его исполнение песни «O Sole mio» услышал датский телепродюсер Сайр Вольмер-Сёренсен, который и дал толчок его профессиональной певческой карьере (под именем Robertino). Начались гастроли, и о мальчике с ангельским голосом узнал весь мир. Было выпущено огромное количество пластинок, которые раошлись огромным тиражом .

Фильм «Москва слезам не верит» (режиссёр — Владимир Меньшов) начинается с кадра, где показана вечерняя Москва 60- ых годов, и из открытых окон звучит голос Робертино с песней «Ямайка. В фильме «Брат» ( режиссер Алексей Балабанов) также звучит песня «Ямайка»:



A потом о Робертино Лоретти вдруг перестали писать. У нас в стране поползли слухи, что жестокие хозяева певца заставляют бедного мальчика постоянно выступать на концертах. Из-за чего у него пропал певческий голос. Эти слухи живы до сих пор. Вы можете спросить любого о судьбе Робертино, вам расскажут именно эту версию. А на самом деле все было совсем не так. По мере взросления голос Робертино изменился, утратив свой детский тембр, но певец продолжил эстрадную карьеру и до настоящего времени продолжает выступать по всему миру и записывать пластинки. Просто тогда пел он, в основном, уже в Италии, иногда гастролируя в Скандинавии, Франции, Германии.

22 октября ему исполняется 65 лет, а он ещё много гастролирует: в Европе, Америке, России, Японии. Его диски последних лет расходятся огромными тиражами. Голос взрослого Робертино очень отличается от голоса юного: у него не лирический тенор, как можно было бы предположить, а драматический, иногда приближающийся к баритону. Голос очень красивой тембровой окраски. И такое же итальянское бельканто. Личное обаяние певца, открытая белозубая улыбка, располагают к нему слушателей не меньше, чем голос. Но предыдущая слава, слава подростка, всегда будет идти впереди него.


вторник, 18 октября 2011 г.

Звучащие картины Леонида Афремова.

Музыкант

Чуть слышится где-нибудь звук инструмента,
В наивном сознанье мгновенно рождается
Музыка—
Музыка губ обнаженных:
Она наполняет пространство вокруг—
От края знакомой земли и до края
Земель незнакомых...

Взгляни на него:
Его голова—не от мира сего,
А руки—земные,
Прекрасные, тонкие руки.

(Поль Элюар)





Я уже рассказывала об этом художнике (здесь), но его картины настолько впечатлили меня, что захотелось вернуться к разговору о нем ещё раз:

Леонид Афремов

Необычна методика рисования художника, которую он оттачивал и совершенствовал десятилетия. Его художественный стиль уникален и прост. Леонид использует мастихин (нож) вместо кисти. Такое бывает крайне редко, когда художник пользуется ножом, а тем более как единственным инструментом для живописи.
В этом посте я помещу портреты известных музыкантов, написанные художником:

2Майкл Джексон

3картины на заказ, изготовление фресок, роспись стен и потолков, цветовые решения в интерьере САЙТ: http://dekorativnye-shtukaturki-art-freski.prom.ua/

4Джон Леннон

5

6картины на заказ, изготовление фресок, роспись стен и потолков, цветовые решения в интерьере САЙТ: http://dekorativnye-shtukaturki-art-freski.prom.ua/

7

8

9картины на заказ, изготовление фресок, роспись стен и потолков, цветовые решения в интерьере САЙТ: http://dekorativnye-shtukaturki-art-freski.prom.ua/

10картины на заказ, изготовление фресок, роспись стен и потолков, цветовые решения в интерьере САЙТ: http://dekorativnye-shtukaturki-art-freski.prom.ua/

11Леонид Афремов

12картины на заказ, изготовление фресок, роспись стен и потолков, цветовые решения в интерьере САЙТ: http://dekorativnye-shtukaturki-art-freski.prom.ua/

13картины на заказ, изготовление фресок, роспись стен и потолков, цветовые решения в интерьере САЙТ: http://dekorativnye-shtukaturki-art-freski.prom.ua/

14картины на заказ, изготовление фресок, роспись стен и потолков, цветовые решения в интерьере САЙТ: http://dekorativnye-shtukaturki-art-freski.prom.ua/
Узнали кого-нибудь?

Сайт художника - http://www.afremov.com/

понедельник, 17 октября 2011 г.

Знакомьтесь: "Волшебники двора"

Волшебники двора — детская вокальная группа (входящая в одноименную студию).

Участвовала в шоу «Утренняя звезда» на ОРТ, «Детском конкурсе песни Евровидение» в Бельгии (2005) и на Кипре (2008), «Всемирная Олимпиада Талантов» в Голливуде. Сегодня один из самых востребованных детских вокальных коллективов России.
Юные «волшебники» поют на самых престижных концертных площадках России и за рубежом, работают в качестве ведущих популярных телевизионных шоу на телеканалах: «Россия», «СТС», «ТНТ» и др.

А начиналось все в 1993 году, когда четверо мальчишек и четыре девочки, которые жили в самом обыкновенном дворе, объединились в вокальную группу, которая получила название "Волшебники Двора".

Официальный сайт группы: http://www.volshebnikidvora.ru/about.php






четверг, 13 октября 2011 г.

Опера на плавучей сцене....

Очень часто слышу такую фразу: «Опера – это так скучно….»
Хотите изменить своё мнение? Тогда давайте отправимся в маленький австрийский городок Брегенц.


Брегенц - это старинный городок, который находится на стыке четырех стран: Австрии, Германии, Швейцарии и Лихтенштейна, на берегу Боденского озера в долине верхнего Рейна.

Тысячи людей со всего мира, ежегодно съезжаются в этот городок, где каждое лето проходит крупный оперный фестиваль Bregenzer Festspiele, главной площадкой которого является … плавучая сцена посреди вод Боденского озера.

Фестиваль является уникальным явлением, которое позволяет ощутить оперу по новому и одним из самых невероятных музыкальных представлений под открытым небом.
Подобное расположение позволяет режиссерам ничем не ограничивать свой замысел и дает им невероятные возможности в плане декораций.

Начиная с 1985 года и по настоящее время, каждая сцена отрабатывает по два сезона. Пьедестал или бетонное основание стало крепким именно в связи с тем, что конструкции приходится выдерживать два года.

Конечно, подобный масштаб сценического действия требует и соответствующих затрат со стороны организаторов. Благо, что здесь огромна не только сцена, но и зрительный зал. Он также расположен под открытым небом, и рассчитан на семь тысяч человек. Подумайте только, оперный зал на 7000 мест!!!

Атмосфера театра под открытым небом имеет удивительную ауру, которая притягивает и интригует не только любителей классической музыки, но и всех ценителей восхитительного. А фамилии композиторов не оставляют никого равнодушным:

В.А.Моцарт "волшебная флейта" - 1985-1986 г.
Ж.Бизе "Кармен" 1991-1992
Джузеппе Верди "Бал-маскарад"
- 1999-2000 г.
Джакомо Пуччини "Богема"
- 2001-2002 г.
Леонард Бернстайн "Вестсайдская история"
- 2003-2004 г.
Джузеппе Верди "Трубадур"
- 2005 - 2006 г.
Джакомо Пуччини "Тоска"
- 2007-2008 г.
Джузеппе Верди "Аида"
- 2009-2010 г.
В этом году публика увидела оперу «Андре Шенье», итальянского композитора Умберто Джордано в постановке знаменитого британского режиссера Дэвида Паунтни.

Это трагическая история поэта, который в начале Великой Французской революции становится её сторонником, а затем жертвой. Сюжет спектакля словно был специально создан для фестиваля в Брегенце.
Первые звуки оперы зазвучали на закате, когда над Боденским озером начало заходить солнце. Вода окрасилась в кроваво-красный цвет, что, по мнению постановщиков, было весьма символичным. Впрочем, зрителей поразили не только естественные природные декорации. Специально для этого спектакля скульптор Дэвид Филдинг соорудил 24-метровую голову Марата. Она весит 60 тонн и создана по мотивам известной картины Жака-Луи Давида. (кто забыл эту историю, когда-то рассказываемую нам на уроках истории, загляните в Интернет, прочитайте, не пожалеете)



А пока……посмотрите видео:



История возникновения фестиваля:
После второй мировой войны в Брегенце стояли французские оккупационные войскa. Скучали. Кто-то предложил устроить концерт, разместив зрителей на берегу, а оркестр и исполнителей на двух плотах в озере. Все прошло успешно и имело продолжение.
Сейчас огромный зал под открытым небом вмещает 7000 зрителей. Сцена размещена на искусственном острове. Фестиваль продолжается месяц. На него съезжается весь европейский бомонд. Каждый год ставится новая опера. Неизменно играет Венский симфонический оркестр. Участвуют лучшие исполнители.